展厅设计公司的秘密：校史馆展厅何如设计更富有欣赏价值？
在早期的展览展示，更关注展品本身的价值，观众参观一个展览的目标往往是“镇馆之宝”，而对于珍宝之外的展示，则无关紧要。２０世纪８０年代开始，全世界对于传统的展览模式开始革新，这种革新被概括为“由物到事”（ｆｒｏｍ Ｔｈｉｎｇｓ ｔｏ Ｍａｔｔｅｒｓ），注重器物背后所发生的关于人、自然与社会的故事，实物展品不再仅是欣赏的对象和陈列的唯一要素，而成为展览叙述故事中的物证。这种展览展示方式演变至今形成了“信息定位型展览”，这种展览是一种以信息为本位，以传播特定的信息与知识为主要目的的陈列体系，将历史文化信息作为展览要素，以叙事方式展开，时间线成为串联起展品信息的重要线索，空间形式依据这条时间线而展开设计。
说到叙述故事，在早期的文学经典中，如《伊利亚特》、《奥德赛》等，就采用了按时间先后的讲述方法；大人们给小孩子讲故事，也往往以“在很久很久以前……”来开头。同样，展览展示中的时间线，既是整个故事的开头，也是故事的线索。
欧洲最早按照时间顺序来陈列艺术的博物馆是法国佛朗索博物馆，它由亚历山大·勒努瓦创办，希望通过对雕塑、纪念物、建筑部件的重新组合陈列来重述法国的国家历史。勒努瓦利用博物馆的展厅、小展室和庭院构筑了从１３世纪到法兰西共和国成立的历史，每一个空间都专注于一个世纪的藏品。１８１６－１８１９年间，丹麦国家博物馆的馆长克里斯汀·汤姆森面对杂乱无章的博物馆藏品，依照工具材料的变化，分成石器时代、青铜时代和铁器时代，并以此将展品分成三组陈列，便形成了如今著名的“三期说”。但是，“三期说”不单纯是按时间顺序排列，而是对时间顺序进行分析和归纳。到了１９世纪末期，按时间顺序组织的展览变得更为普遍；２０世纪后，用时间轴组织展览的方式终于流行了起来。
如今的展览展示是文化传播的媒介，故事性也成为评判一个展览好看与否的标准之一，而展览中的时间线就是展览构架的原则，这样才有可能以故事驱动展览，让观众把参观展览的行为转化为接受故事讲述的过程，时间线有一种很直接、本质的叙事能力，可以创造一种很容易跟随的参观路径。如北京新桥展览展示公司搭建的北京邮电大学世纪学院校史馆，展厅的第一篇“历史沿革，基业始奠”中，将校史时间线打造为“年轮”的形式，既作为故事的开头，也作为展览的叙事线索和展厅的参观路线，营造历史氛围，使观众能清晰地感受到在特定时间内发生的特定事件，有一种见证时间流逝的俯视感。
展览展示中的时间线，根据不同的展示内容而产生不同的形式，主要有三种：一是二维形式范畴的图文展墙、展板设计、绘画类艺术设计；二是三维形式范畴的空间展墙、展台、模型场景展项、空间造型，艺术装置及雕塑类艺术品设计；三是四维形式范畴的多媒体技术在场景与装置中的综合应用设计。其采用的颜色也会随展厅的色调而不同。 欲知后事如何，请听北京新桥文化小编下回分解。
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